Conocida como El Joven Manos de Tijera en Hispanoamérica y Eduardo Manostijeras en España, Edward Scissorhands es una película que todos recordamos. ¿Qué recordamos? El barrio agradable y placentero, el joven Edward con sus manos de tijeras, las maravillosas podas que hacía con sus manos y la triste y conmovedora historia que a veces te hacia llorisquear.

Al mirar el film uno se adentra en un mundo de fantasía movido por una dulzura y un encanto inigualables, típico del director Tim Barton. Es una mescla de comedia y drama que tiene como personaje principal a un joven robot marginado por la sociedad, muy tímido y poco sociable. 

Es extraña. Extraña porque hay un barrio que parece una maqueta, todo bien prolijo, casas estupendas y con vecinos extrañamente locos e inadaptados. Un enigmático joven manos de tijera, que no se sabe bien que es. Y una familia que lo adopta de la nada, con una hija gótica que se enamora de él. 

Todos estos extraños lugares y personajes hacen que atrape al público y de esta forma ser uno de los films más exitosos de los 90.

Interpretado por Johnny Depp y Winona Ryder, esta magnifico film tiene sus errores y curiosidades y como es nuestro trabajo les vamos a mostrar alguno de ellos.

CURIOSIDADES

1.       Reflejo del Director 

El personaje que interpreto Johnny Depp venia más bien de un dibujo que mostraba la personalidad y los sentimientos del director cuando era un adolecente. A menudo estaba solo y tenía problemas para mantener amistades, dado que era incapaz de desarrollar una comunicación con la gente. 

El dibujo mostraba a un chico delgado con el cabello alborotado y con cuchillos en vez de manos. 



2.       Proyecto Personal

El guion de la película era un proyecto tan personal para Tim Burton que contrato a una escritora para ayudarlo con la historia. El guion mesclaba su pasado y diversos libros de terror y fantasía que a él siempre le gustaron. Además no aceptaría ninguna modificación en su historia por nada del mundo. 

3.       Inspiración en Charles Chaplin

Johnny Deep se inspiró en Charles Chaplin para interpretar el papel. El joven callado y extraño generaba simpatía con tan solo ver lo que hacia 

4.       Las Manos de Edward y el Traje

Las icónicas manos de Edward fueron diseñadas por el artista en maquillaje y efectos especiales Stan Winston, que fue más conocido por su trabajo en las películas como Terminator, Jurassic Park, Aliens, entre muchos otros proyectos. Winston uso tijeras reales para sus dedos, hechas a medida para la película. Sin embargo, no eran tan afilados o peligrosos como parecían ser.

Por otro lado, el traje de cuero tenia diferentes tipos de materiales: telas, texturas, hasta cuero de sillón del viejo sofá de Burton. El traje resultaba ser bastante pesado y caluroso. Johnny Deep debía aguantar el clima de la Florida. 



5.       El barrio de los Boogs es real.

Aunque Burton iba a filmar en su ciudad natal de Burbank, California, cambio de parecer y al final Edward Scissorhands fue filmado cerca del distrito de Tampa, Florida, en Lutz. Como era un proyecto muy personal para el director, Tampa se parecía en ese momento más al barrio de cuando él era un niño, donde su personaje nació.

Para la filmación, se alquilaron 20 casas y se les pago a las personas que vivían allí para que vayan a un Hotel o Motel. Algunos lugareños asumieron el trabajo como extras, pero muchos se fueron después de que se dieron cuenta de las largas horas que les esperaban a pleno rayo del sol en el clima caliente de la Florida.

¿Qué modificaciones se hicieron?

El diseñador de producción Bo Welch preparó las casas y las pinto de colores pastel, para representar las aspiraciones de la vida suburbana. A algunas de las casas les agregaron frentes falsos, con ventanas más pequeñas para dar una mayor sensación de paranoia.

También se retoco digitalmente. Se eliminaron plagas de moscas, se agregó el castillo en el horizonte y un par de agregados y retoques extras. 



6.       ¿Los Arbustos eran Reales?

Además de pintar las casas, la producción también tuvo que instalar una gran cantidad de arbustos para que Edward pudiera esculpir sus creaciones en la película. Las obras terminadas, sin embargo, no eran reales, sino una creación del departamento de arte. Eran armaduras ligeras de acero envueltas con alambre y rellenas con hojas artificiales. Eran lo suficientemente ligeras como para moverse. 




7.       La última película de Vincent Price

El veterano actor de las películas de terror de bajo presupuesto aparece brevemente como creador de Edward. Es el último largometraje que realiza y su escena final sería la muerte de su personaje.

¿Por qué lo eligió?

Como un adolescente frustrado y aislado, Burton encontró consuelo en las películas de Price. Tanto es así que envió a Price, el premiado cortometraje de animación que hizo ocho años antes acerca de un niño de siete años que tiene ilusiones de ser Vincent Price. 

Burton envió a Price la película “El Joven Manos de Tijera”, y a él le gusto. Esto hizo que el director le diera un lugar en ella. 

ERRORES EN LA PELÍCULA

8.       Error de Continuidad

Cuando Bill está viendo la televisión en el jardín, Edward en un momento se acerca a él. En la siguiente escena se puede ver de distinto ángulo a Edward volviéndose a acerca a Bill. Esto es un claro error de post-producción. 

9.       Truco de la cama de agua

Cuando Edward entra por primera vez a la habitación de Kim y pincha el colchón con sus filosas manos, podemos ver que es una verdadera cama de agua. Cuando Kim luego descubre que el misterioso joven esta acostado en su cama, los gritos de la chica hacen que Edward se asuste y termine de pinchar el colchón por completo. En ese momento podemos ver que se trata en realidad de una madera sólida en donde por agujeros salen los chorros de agua.



10.   Cable a la vista

Cuando Jim y su amigo Danny conducen la furgoneta borrachos, tiran el arbusto con forma de oso. En ese instante se puede ver un hilo que tira de la cabeza del oso. 



MÁS CURIOSIDADES

11.   Actores perdidos: 

Robert Oliveri / Kevin Boggs

Este actor apareció junto a Rick Moranis, Amy O'Neill y Marcia Strassman en el éxito “Querida, encogí a los niños” y la secuela, “Querida, agrandé al bebé”. Luego de la secuela, nunca más apareció en pantalla; saliendo de Hollywood para siempre en 1994. Tampoco hay una foto reciente, pero los informes dicen que está casado con un hijo y una hija en Florida, Estados Unidos. 




Anthony Michael Hall / Jim

Este actor fue uno de los adolescentes más conocidos de los 80. Interpretaba papeles, por lo general, de chico extrovertido y de gran charla. Actuó en famosas películas de adolecentes como “Dieciséis velas - Sixteen Candles”, “El Club de los cinco - The Breakfast Club” y “La Mujer explosiva - Weird Science”. Estas tres películas hicieron de él un rostro conocido entre el público adolescente de la época. Sin embargo, para no encasillarse en estas películas, amplio sus papeles e interpreto a Jim, al rudo novio de Kim (Winona Rider) en esta película, entre otras. Luego, se fue perdiendo en el olvido e hizo roles menores.  Hasta el día de hoy sigue actuando en series y largometrajes.


12.   El Cameo de Nick Carter

Durante años, los fans de los Backstreet Boys han sabido que Nick Carter fue un extra en la película Edward Scissorhands. Sin embargo, no fue acreditado en la película, dado que hace un papel menor, es más, no se le ve ni la cara. Aparece en una breve escena cuando Edward y Peg viajan en auto a través del barrio. Es el chico que se tira al suelo y se desliza a través de la Resbaladilla Acuática.



CONCLUSIÓN:

Para terminar Edward Scissorhands es una película que todos recordamos. La extraña cabellera, las manos de tijera, su pálida cara, el barrio de ensueño y sus locos vecinos, son motivos de ello. El mero hecho de tratar de civilizar a un ermitaño personaje, llamaba mucho la atención. Cayeron bien los personajes, el lugar, y la trama en sí. Una película que lleva todos sus méritos. 


Furia Salvaje es la película de acción callejera que más recordamos. Un Steven Seagal en la plenitud de su carrera actoral que nos muestra bocas y brazos rotos por doquier para hacer justicia por mano propia.

La característica forma de lucha de Seagal basada en golpes secos y patadas bruscas, hace que nos deje a veces con la boca abierta. Seagal se hizo famoso por realizar este tipo de películas violentas, y sus conocimientos en Aikido y Karate-Do lo plasma dentro de ellas, utilizándolo como medio de venganza contra los tipos malos. Escenas como la pelea en el bar de billares, la carnicería y la lucha final con Richie Madano son ejemplo de ellas.

Quien vea este tipo de film, le gusta la acción violenta, quiere desahogarse un poco de la rutina de la vida y quiere ver a Seagal vengarse sin ningún tipo de piedad.
Una gran peli, que la vamos a analizar y ver algunos típicos errores de producción.

1. Película taquillera

Por lo general los films de Steven Seagal no son taquilleros, es más a veces ni llegan al cine, dado que son muy parecidas y repetitivas sus historias. Siempre es un tipo rudo que toma venganza con todos los malos usando sus técnicas orientales. Y para colmo siempre sale ileso.
Pero este film, al igual que los primeros de Seagal, fueron taquilleros y con solo un presupuesto aproximado de 14 millones, solo en los Estados Unidos recaudo 40 millones de dólares.

2. Dominic Chianese

El que hace de padre de Richie, el Sr Madano es el actor Dominic Chianese, que trabajo en la famosa serie de televisión “Los Sopranos”. Recibió dos nominaciones a los Emmy como Mejor actor en esa serie.



3. Amigo de Bruce Lee

Gino lucha en el bar contra un personaje que se llama Sticks, interpretado por el veterano de artes marciales Dan Inosanto. Fue uno de los mejores amigos de Bruce Lee y una de las tres personas que Lee dejo a cargo en su instituto de entrenamiento Jun Fan Gung Fu. También es un luchador maestro y ha estudiado varias disciplinas como eskrima y Silat, y fue la persona que enseñó a Bruce Lee a usar el nunchaku. Hoy en día a sus 80 años da clases y es asistente de artes marciales en Hollywood.



4. Sin explosiones

Esta es la única película de Steven Seagal que entre 1988 y 1998 no cuenta con ninguna explosión típica de Hollywood.

5. Edición de la película

La película originalmente duraba mucho más tiempo e incluía más trama y personajes. Steven Seagal, que era uno de los productores, corto algunas escenas de William Forsythe (Richie) porque sentía que lo estaba eclipsando. Además, el editor borraba algunas escenas y otras las cortaba para que edición final del film estimulara al público. Esta es la razón por lo que hay algunos errores menores de continuidad.

6. Cambio de nombre

Originalmente Steven Seagal y el director iban a llamar a la película "The Price of Our Blood" – “El Precio de Nuestra Sangre”, igual que el guion. Sin embargo, Warner Bros. se negó y obligo a que el título fuera de tres palabras como las otras películas anteriores de Steven Seagal, Above the Law (1988) y Marked for Death (1990).


CURIOSIDADES EXTREMAS

7. Público mirando

Increíblemente en la escena de persecución, se puede ver en un momento gente detrás que está mirando la filmación. La foto de abajo lo comprueba, en un lado la policía controlando el vallado, en el centro gente mirando y arriba a la izquierda bomberos también mirando.



8. La mujer del auto

Cuando Richie ejecuta a la mujer del auto, antes de que salga el disparo ya se puede ver el manchón de sangre en el auto y en su cabeza.



9. Error de continuidad

Cuando Richie mata a Bobby Lupo se puede ver que el manchón de sangre en su camisa es mucho más amplio. Sin embargo, cuando Gino se acerca al cadáver tiempo después se puede ver que el manchón es mucho menor.



10. Pared falsa

Antes de que Gino llegara a Richie para la pelea final, Gino agarra de sorpresa a uno de sus matones de la mano y lo estampa contra una pared de ladrillos. Si se presta atención, esa pared hace como un rebote, dejando en claro que es una pared falsa.

11. Protector

En la pelea final, es un momento Gino agarra un pequeño palo y le comienza a pegar Richie. En esos segundos, se puede ver el protector que tiene William Forsythe (Richie) debajo de su camisa.



Conclusión Final

Out for Justice es una película al estilo Steven Seagal, peleas callejeras, uso de técnicas orientales en ellas y venganza pura. A algunos le puede gustar a otros no, pero el estilo de cine de Seagal es incomparable y a muchos les gusta. Los hombres malos contra el bien de la sociedad, algo tan simple como eso, un héroe justiciero.

Sin lugar a dudas, una película que nos queda en nuestras cabezas para siempre.



Es este informe le mostramos todo lo que no pasaste por alto. El ojo del curioso siempre está atento a lo que el espectador no puede llegar a ver, y nosotros te lo mostramos. Inconsistencias, miembros del equipo de efectos especiales a la vista, dobles que no podes ver, y un montón de otras curiosidades. Acá te mostramos 11 ítems curiosos:

Si quieres ver el informe principal de Terminator dirígete a:
LO QUE NO VISTE DE TERMINATOR

CURIOSIDADES EXTREMAS

1. Grabado del Auto

Cuando el coche robado de Terminator se muestra de cerca en el estacionamiento, el grabado del auto en la puerta dice "To care and to protect" que significa “Para proteger y servir”. Sin embargo, cuando choca el auto contra la pared, la cámara muestra como quedo y se puede ver que el grabado dice: "Dedicated to serve" – “Dedicado a Servir”. Además de eso, la orientación del emblema de la policía también cambia. 

Es muy probable que haya sido otro auto especial que se utilizaría para estrellarlo y así bajar los costos de realización.



2. Remolcando al Camión

Al final de la película, justo antes de que el camión cisterna explote, se puede ver claramente la cuerda que lo remolca hacia adelante.



3. Mismos Extras

En la discoteca “Tech-Noir”, cuando el T-800 se acerca a Sarah que esta sentada, hay una mujer rubia bailando con una remera naranja. Debe haber venido a bailar con su gemela, porque mientras ella está bailando, al cambiar la escena se puede ver sentada detrás de Sarah Connor.

También hay otros extras en el bar, que cambian de posición en la misma escena. Esto es realizado para abaratar costos y parecer que hay más gente. Sin embargo, el espectador nunca se da cuenta de ello porque presta atención a los personajes principales, aunque la vea un montón de veces.



4. Dirección equivocada

Cuando el T-800 busca la dirección de Sarah Connor en la guía telefónica, la dirección tiene 4 dígitos. Sin embargo, cuando va a su casa la dirección tiene 5 dígitos y para colmo no es la correcta. Un claro error de postproducción.



5. Tirando la palanca

Cuando el Terminator es volado dentro del camión y parece que todo acabo, Linda Hamilton y Michael Biehn se abrazan. En la escena donde el Terminator comienza a levantarse desde las ruinas del camión, se puede ver como un miembro del equipo tira de una palanca.




6. Los faros del Camión

Los faros delanteros cambian. Durante toda la escena de acción que se produce al final con el camión, los faros son redondos. Luego explota y hasta ahí todo bien. Pero cuando el Terminator sale de adentro de la cabina, los faros son distintos.



7. Uso del Maniquí

En la escena en la que el T-800 es arroyado por el camión, se puede ver mientras pasa por abajo como la pierna es de color verde. Es obvio que es un maniquí



8. Auto ya Chocado

En esta escena le prestamos atención a Sarah para corra y se aleje del camión cisterna. Pero si vemos con el ojo del curioso, podemos notar que antes de que el auto estacionado sea envestido, ya se puede ver chocado. Puede ser que lo hayan usado en la misma escena anteriormente, pero que no haya salieron bien. 



9. Doble

Al final de la película cuando kyle le pega con un fierro en la cabeza al Terminator, en una fracción de segundo se puede ver a un doble. Ocurre, segundos antes de que sea golpeado por la maquina.



10. Bisturí 

Cuando Terminator se saca el ojo, podemos ver que agarra un bisturí sobre la mesada. Sin embargo, cuando acerca el bisturí a su cara podemos ver que no tiene la hoja de corte. Medidas de seguridad de la producción, que al ver la escena no le prestamos atención.



11. Maqueta

Cuando el camión esta por volar por los aires se utilizó una maqueta para realizarla. De esta manera, el equipo de efectos especiales pudo lograr una realista y espectacular explosión. Sin embargo, podemos notar en la película que el frente del camión al explotar quedo entero y las luces son planas (como si fuera de cartón)




“Terminator” fue una película novedosa que fue revolución en los 80. La historia era muy simple: un robot con apariencia humana que venía a matar a Sarah Connor y un soldado del futuro que la protegia. No era muy difícil de entender, y son una de esas películas que de chico te quedaban grabadas en la memoria para siempre. La gran actuación de Schwarzenegger, que por momentos asustaba, la escena que se quita el ojo y la banda sonora por momentos tenebrosa, eran ingredientes justos para que un chico o adolecente de la época se quedara atónito.

Fue la primera película de una seguidilla de continuaciones, que con distintos actores siguen el hilo de la historia. Terminator 2: JudgmentDay (1991), Terminator 3: Rise of the Machines (2003), Terminator Salvation (2009) y Terminator Genisys (2015), hasta ahora.
Hoy en día, ver esta película, es directamente ver un clásico, una vieja peli en donde sus efectos especiales eran correctos para la época en que se filmó. Podemos notar muchas cosas al verla, o quizás nada, o nunca te pusiste a analizarla.


Sin embargo, nosotros nombraremos algunos ítems de curiosidades sobre esta asombrosa película de ciencia ficción, un film que llevó al estrellato al famoso actor: Arnold Schwarzenegger.

Para más curiosidades de esta película puedes ver el articulo de:
CURIOSIDADES EXTREMAS

CURIOSIDADES

           1. La Visión del Director

      Hoy en día la historia de la película tiene mucho en común con el día a día en que vivimos. El avance descomunal de la informática y el internet hace que todo el mundo este interconectado con máquinas (celulares, tablets, computadoras). El desarrollo de robots computarizados y la inteligencia artificial, no acerca aún más al mundo de Terminator.

                2. Robot

      El diseño del endoesqueleto de Terminator fue realizado en metal y necesitó de un mando a distancia para poder controlarlo. Son las escenas en la que se ve a Arnold desfigurado de la cintura para arriba, como por ejemplo la toma que se saca el ojo y la que está arriba del camión. En las escenas que se ve al robot de cuerpo entero al final, fue animado mediante la técnica de stop-motion, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

            
            3. Actores en la Mira

En un primer momento, Arnold Schwarzenegger iba a ser el papel de Kyle. Cameron dudaba que Arnold encajara en el personaje, era muy grande. Sin embargo, buscaban un Terminator y le ofrecieron el papel a Sylvester Stallone y Mel Gibson. Ambos lo rechazaron, pero también la productora tuvo en la mira a OJ Simpson, hoy en día preso por asesinato. Por suerte Cameron no sentía que Simpson fuera creíble como un asesino, que irónicamente lo fue matando a su esposa y a su amigo en 1994.


            4. El Terminator Perfecto

Cameron pensaba que Schwarzenegger era ideal para el papel de Terminator. Era grande y musculoso, pero le faltaba entrenamiento con armas. Pasó tres meses entrenando para poder utilizarlas y sentirse cómodo con ellas. Además, como el actor era austriaco, sus pocas palabras en la película y su acento trabajado, sonaba como sintetizado y extraño, como un robot.

Obviamente, Cameron no tuvo dudas y les dijo a los miembros de la productora que Schwarzenegger seria el Terminator ideal.

            5. Casi mudo

Schwarzenegger dice 18 líneas en la película, y menos de 100 palabras. Para un papel principal, eran novedosamente poco.

            6. La Famosa Frase "I'll be back" – Volveré

Schwarzenegger utilizó por primera vez la frase en esta película, en la parte en donde se le niega la entrada a la estación de policía. El Terminator examina el mostrador y luego le dice al sargento de la policía: Volveré. 

La frase, es tan famosa que está grabado junto a sus manos y sus pies en el cemento del concurrido Paseo de la Fama de Hollywood. Además de usarla en innumerables films de la saga y en otras famosas películas en donde actuó, el actor austríaco lo utilizó en su campaña cuando fue gobernador en California.

El 21 de julio de 2005, el American Film Institute, la colocó en el puesto #37 de la Lista de las mejores 100 frases de películas de todos los tiempos.



     7. Éxito

La productora no tenia fe en que la película tuviera un buen desempeño en taquilla y temían una recepción negativa por parte del publico. Sin embargo, el film fue un éxito y recaudó 4 millones de dólares, siendo numero uno en taquilla durante las primeras dos semanas.

     8. Banda Sonora

La banda sonora de Terminator fue compuesta e interpretada en sintetizador por Brad Friedel. En sus creaciones musicales fue pionero en el uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos característico de los 80. La música característica de apertura de esta película, que durante los años se fue modificando, describe (según Fiedel) el acto de: "un hombre mecánico y su latido del corazón". A medida que transcurre la película el tema se va modificando según las situaciones que se van dando y el uso del sintetizador es muy evidente en esta primera entrega, llegando a ser a veces aterradora.


     9. Música

La música prácticamente trascurre en “Teck-Noir”, el club nocturno donde Sarah Connor se refugia del Terminator. Esa parte de la película es muy llamativa, la tensión generada y el tema que sonaba de fondo, bien ochentoso, era una buena mezcla. La música estaba basada en el sintetizador (al igual que la banda sonora) y orientada a la danza pop rock.

Aquí esta el tema que sonaba en el club nocturno y se llamaba “Burnin' In The Third Degree”, que fue escrito e interpretado exclusivamente para Terminator. El grupo que lo toca fue de poca trayectoria y se llamaba “Tahnee Cain & The Tryanglz”.



     10. Teck-Noir

¿Existe o Existió Teck-Noir?

En realidad no. Durante la producción, el equipo de la película tuvo que rechazar a los posibles clientes que pensaban que “Tech-Noir” era un verdadero club que acababa de abrirse.

¿Por qué se llamó Teck-Noir?

“Tech Noir” se refiere a un género cinematográfico que combina los estilos de "Cine Negro" y "Ciencia Ficción". Tech es la abreviatura de tecnología y Noir significa negro, es decir la abreviatura de “Cine Negro”. Es un término francés, pero en Estados Unidos le dicen “Film Noir”.

El director James Cameron no solo acuñó el término para darle nombre al club nocturno, sino también para invocar asociaciones tanto con el género de cine negro con lo futurista de la ciencia ficción.



     11. Bill Paxton

Un desconocido Bill Paxton interviene en un pequeño papel como el líder Punk al principio de la película. Esta fue su primera colaboración con Jim Cameron, posteriormente haría 4 films más con él, entre ellas Aliens (1986), True Lies (1994) y Titanic (1997).

También apareció en muchas películas más como en Commando (1985), Tombstone (1993), Apollo 13 (1995), y Twister (1996), entre otras


            12. Redoblaje 

Latinoamericano

Muchas veces las distribuidoras que lanzan en DVD y Blu-Ray los clásicos del cine, realizan un redoblaje de las películas viejas para incorporarles el 5.1 en ellas.

A veces son mejores que las originales y a veces pésimas. Por ejemplo en este film no notas la diferencia, las voces son muy parecidas y la calidad un poco mejor. Hay diferencia en frases como "Ven conmigo si quieres vivir", y en el redoblaje "Sígueme si quieres vivir".

Por lo tanto la versión en DVD (Zona 4) de Terminator trae el redoblaje, y Netflix obviamente también lo tiene.

España (Castellano)

La versión es la misma, mejorada a 5.1. Cabe aclarar que los doblajes antiguos de España son de mejor calidad.


Conclusión Final

Terminator es un film esplendido. Tiene todo lo que se le puede pedir (miedo, suspenso y acción) y por el año en que se filmo tiene unos efectos especiales increíbles. Simplemente mostrar el endoesqueleto (el Terminator sin piel) y las escenas que se opera el brazo y se saca el ojo, ya dice todo.

Fue la película pionera, de una saga que hasta el día de hoy sigue vigente y que cada vez que vemos nuevas entregas nos entusiasmamos en verla. Es simplemente genial.




Van Damme es uno de esos tipos duros de la vieja escuela de Hollywood, que nos remonta a los héroes de acción de los 80.  Sus papeles vengativos y el uso de sus habilidades en las artes marciales nos recuerdan a otros héroes parecidos como Chuck Norris o Steven Seagal.

Esta estrella consagrada de Hollywood nos trajo muchos recuerdos de chico. Sus películas, eran por lo general de bajo presupuesto, pero tan bien ambientadas y actuadas que te hacían quedar atrapado en ellas. Las peleas eran espectaculares, aunque el paso del tiempo y los efectos especiales de hoy día, las dejaron atrás, llegando a ser hasta a veces un poco ridículas. Pero ante todo eran muy realistas.

Las más recordadas son “Contacto Sangriento (1988)”, “Kickboxer (1989)”, Lionheart (1990), y muchas otras de otro género como “Soldado Universal (1992)” y Máximo Riesgo (1996).

Las características que hicieron famoso a Van Damme, fue su increíble habilidad para abrirse de piernas con facilidad, sus increíbles patadas voladoras, su carisma, y sus buenos movimientos para bailar. Pero hay cosas que desconocemos de este actor y que no sabemos de su vida personal y profesional. Acá le mostramos una lista de curiosidades que a veces alguno se ha preguntado.

CURIOSIDADES:


       1.  Nos es estadounidense, es belga:

Jean-Claude Camille François Van Varenberg nació un 18 de octubre de 1960 en Berchem-Sainte-Agathe, Bruselas, Bélgica.

            2. Interés en las artes marciales

De chico, Jean-Claude admiraba las cintas de acción de actores como Bruce Lee y Steve McQueen. Además era físicamente débil, por lo que su padre a los 11 años lo llevo a un club de Karate en Bruselas. Más tarde, estudiaría Kickboxing, Taekwon-Do, y Muay Thai.

            3. Flexibilidad y Músculos:

Para mejorar su flexibilidad en Karate, Van Damme hizo ballet durante 5 años. Y no solo eso, también comenzó a levantar pesas en su adolescencia para mejorar su aspecto físico. De aquí viene parte de su elasticidad y sus patadas voladoras.

            4. Era Nerd en apariencia:

Era bajo, delgado, llevaba gafas y estaba en el ballet. Era difícil de creer que este chico nerd se convertiría en una estrella mundial de las artes marciales.



            5. Era un campeón:

Van Damme realmente era bueno en Karate. En su adolescencia llego a ser parte del equipo nacional de karate en su país. Compitió en la modalidad del full contact y obtuvo un récord de 44 victorias y 4 derrotas en peleas dentro y fuera de torneos de contacto y semi-contacto.

Van Damme como miembro del equipo belga de karate ganó el campeonato europeo el 26 de diciembre de 1979 y derroto al segundo mejor combatiente del karate en el mundo. 



            6. Todo un empresario:

Para sacar provecho de su fama, Van-Damme no se quedó dormido, aprovecho la buena pasada y en 1979 a los 19 años puso en marcha un gimnasio propio en Bruselas.

            7. Inicios

En 1982, Van Damme emigró a Estados Unidos para iniciar una carrera en Hollywood.

Como pasa con la mayoría de los actores novatos, la industria del cine no lo recibió con los brazos abiertos y sus primeras experiencias de trabajo fueron como taxista, repartidor de pizza, conductor de limusinas, y muchas otras no relacionadas con los que buscaba.

            8. Primer trabajo como actor

Van Damme conoció al actor y experto en artes marciales Chuck Norris, con quien entrenó durante varios meses, sirviendo como compañero de entrenamiento y como asistente personal. Ese vínculo laboral con Chuck Norris le dio a Van Damme un pequeño papel como un homosexual en la película "Missing in Action", pero no fue lo suficientemente bueno como para llamar la atención de nadie. Sin embargo, fue el puntapié inicial para comenzar en el mundo del cine.



        9. El dilema del Chichón en la cabeza

En muchas de sus películas notamos un chichón que se encuentra en la parte izquierda de su frente, una protuberancia que parece un chichón, pero no lo es. 
Van-Damme nunca revelo del porqué de su chichón, pero lo más probable es que haya sido causado por un golpe, dado que realizaba kickboxing en su juventud.

Ese golpe se puede transformar a veces en un LIPOMA, un tumor benigno, blandos al tacto y redondeados.



        10. ¿Es gay Jean-Claude Van Damme?

No hay nada oficial. Pero los espectadores se hacen esta pregunta, debido quizás a su carisma, su vestimenta y ciertas escenas, que te hacías preguntar sobre su orientación sexual; más que nada en las primeras películas. Sin embargo, todo esto es una leyenda y el actor nunca revelo si lo era. Aunque puede serlo y no querer hacerlo público.



        11. Hay una estatua de él en Bélgica.

Tiene una gran fama en Bruselas, Bélgica donde hasta tiene una estatua con su forma. La prensa y la población de esta ciudad le conoce por "The Muscles of Brussels" - Los Músculos de Bruselas.



         12. Matrimonios y Familia

Van Damme se ha casado cinco veces. Se casó por primera vez en 1980 con María Rodríguez y permaneció casado hasta 1984. En 1985 se casó con Cynthia Derderian, se divorciaron en 1986. Contrajo su tercer matrimonio en 1987 con Gladys Portugues y tuvo dos hijos: Kristopher Van Varenberg nacido en 1987 y Bianca Brigitte Van Varenberg en 1990, se divorciaron en 1992. En su cuarto matrimonio, con la modelo Darcy LaPier, estuvo casado de 1994 a 1997 y tuvo a su hijo Nicolas, nacido en 1995. En 1999 se casó por quinta vez nuevamente con Gladys Portugues, la modelo culturísta e instructora de fitness, con la que permanece casado hasta la fecha. 

Además de todos sus matrimonios, el galán de acción confesó en el rodaje de “The Expendables 2”, haber mantenido un romance con Kylie Minogue cuando trabajaron juntos en 'Street Fighter: La última batalla.

En esta foto podemos ver a Bianca Brigitte Van Varenberg, conocida como Bianca Bree, y su padre. La chica siguió los pasos de su padre. Es actriz y su estado físico es producto de un arduo entrenamiento.



         13. Amoríos conocidos

Además de todos sus matrimonios, el galán de acción confesó en el rodaje de “The Expendables 2”, haber mantenido un romance con Kylie Minogue cuando trabajaron juntos en 'Street Fighter: La última batalla.

         14. Adicción a las drogas

Como algunos de los actores de Hollywood, el dinero y el mismo ambiente, extravagante y lujurioso, lo llevo a mediados de la década de los 90 a engancharse en la cocaína. Tal fue su estado que decidió apuntarse a un programa de desintoxicación en 1996, el cuál le duró un mes hasta volver al ruedo. Su consumo semanal ascendía a 10.000 dólares. Esta adicción le costó más de un disgusto y un bajón en su carrera.

          15. Alcoholismo


Van Damme fue alcohólico y un auténtico borracho. Era captado por diversos medios de comunicación en estado de ebriedad en fiestas y centros nocturnos alrededor del mundo, a veces generando peleas y disturbios. Hoy en día puede ser que siga bebiendo.



          16. Problemas de Salud

Tras la filmación en 1998 de la película Knock Off, se le diagnosticó desorden bipolar de ciclo rápido, después de tener ideas suicidas. En 2013, Van Damme se sometió a una cirugía menor en la cadera derecha, debido a una artrosis progresiva.

          17. Sabe Varios Idiomas

Van Damme habla flamenco y francés como lenguas nativas, inglés a la perfección y entiende italiano, alemán, y español. Es conocido por su uso constante de aforismos.

          18.   Pasatiempos

Es fanático de la música clásica y su compositor favorito es Beethoven. Es un reconocido defensor de los derechos de los animales, siendo dueño de varios albergues para perros callejeros.

          19.   Inspiración en Mortal Kombat

El personaje de Johnny Cage que aparece en la serie de videojuegos Mortal Kombat está inspirado en él. Su apariencia, personalidad y características de lucha son parecidas.



          20.   Películas Rechazadas

Van Damme rechazó diversos papeles en grandes producciones ya que se encontraba inmerso en distintos proyectos. Rechazó el papel de uno de los mosqueteros en Los tres mosqueteros, así como el papel de Jack Traven en Speed. Fue considerado como opción para interpretar a Sean Archer en Face/Off, a Wolverine en X-Men, a Simon Phoenix en Demolition Man, a Michael Cherrito en Heat y a Nick Curran en Basic Instinct. Rechazó también participar en películas como Rush Hour 3, Astérix en los Juegos Olímpicos y Zombieland, entre otras.

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